傳統(tǒng)工藝亙古常新
——“我的孩子們認(rèn)為自己看到的每部電影都是經(jīng)過數(shù)字處理的，是假的；我還要和他們解釋，那天空就是大自然的本來面貌，是自然賦予我們的。”

數(shù)字技術(shù)的誕生，是人類文明的一次飛躍，科技與藝術(shù)的混血兒電影更是獲益良多。然而今時今日，電影CG技術(shù)之于好萊塢主流商業(yè)片，已經(jīng)接近于濫用的程度，并在相當(dāng)程度上讓今天的觀眾產(chǎn)生了某種審美上的偏差。然而客觀而言，CG更多是一種批量化的技術(shù)及經(jīng)濟(jì)手段，傳統(tǒng)的物理式電影工藝其實(shí)更有手工藝的質(zhì)感和美感。斯皮爾伯格重現(xiàn)好萊塢黃金時代的嘗試，不但是復(fù)古，也是藝術(shù)創(chuàng)作上常見的法則：反潮流才能變成真正的先鋒。?

提問：放眼全片，我不記得近一兩年來還看過如此美輪美奐的畫面場景了，令人窒息的美感撲面而來，令我不禁產(chǎn)生疑問，這究竟是誰畫的?。?/div>
斯皮爾伯格：呵呵，確實(shí)有人這么說，有些導(dǎo)演跟我說，影片的天空真是太美了，我們很喜歡用CGI做出來的天空，也很喜歡那些特效做出來的景色，是哪位視覺藝術(shù)師用電腦完成的啊等等，聽得我頭發(fā)都豎起來了，雖然本來也沒幾根了。天吶，那就是大自然啊，大自然的富饒與魅力，我們只是用攝影機(jī)拍下來而已，根本沒有用電腦繪圖，甚至就連法國那些個被當(dāng)做戰(zhàn)場的無人區(qū)也是我們親自搭建的，好幾英畝的無人區(qū)全是真實(shí)的，也沒有用數(shù)碼手段強(qiáng)化其視覺效果。因?yàn)槿缃袢藗兊臐撘庾R里已經(jīng)有“數(shù)字藝術(shù)”這種概念，包括我的孩子們，他們認(rèn)為自己看到的每部電影都是經(jīng)過數(shù)字處理的，是假的；我還要和他們解釋，那天空就是大自然的本來面貌，是自然賦予我們的，并不是用計(jì)算機(jī)繪制的。

提問：我覺得那些風(fēng)景也蘊(yùn)含了情感……
斯皮爾伯格：風(fēng)景就是片中的角色之一，在《戰(zhàn)馬》中那些土地，也是角色的一部分，英國的Devon、法國的無人區(qū)，都是故事里的角色。

提問：作為您的老搭檔，約翰·威廉姆斯的配樂給畫面注入了豐富的情感，能否談?wù)勀銈兪侨绾魏献鞯模?/div>
斯皮爾伯格：今年是我與約翰·威廉姆斯合作的第40個年頭，2012年正是我們合作40周年紀(jì)念。我與約翰·威廉姆斯的合作方式很簡單，我拍完電影然后放給他看，而他對電影的最初的最直觀的表達(dá)，便是他音樂靈感的來源，音符就迸發(fā)出來。他有著過人的天賦，可以根據(jù)不同電影而改變他的作曲風(fēng)格，他不會給每部電影設(shè)定好某種固定的風(fēng)格，而是像一條“變色龍”不斷改變自己的紋理和色彩，與他所配樂的電影融為一體。我覺得他是個天才，他就像個“角色”導(dǎo)演，可以披著不同的“戲服”帶上不同的“面具”，在不同的電影中穿梭。他就是音樂世界里一位偉大的“角色”導(dǎo)演。

提問：這部影片的拍攝手法讓我想起了那些“老式的傳統(tǒng)的電影”，像個手工制品，這是你的初衷還是因?yàn)楣适滦枰?/div>
斯皮爾伯格：我是刻意將電影這樣拍的，你也可以說它是作坊式電影，沒有數(shù)字技術(shù)，沒有用到最新的高科技，更像一部舊式傳統(tǒng)電影。這部電影拿到75年前一樣可以放給觀眾看。（我打賭，如果將《戰(zhàn)馬》變成黑白片，然后告訴人們，這是部來自美國電影的黃金年代，拍攝自上世紀(jì)三、四十年代的好電影，人們一定會相信的。）同樣我認(rèn)為這個電影放到20年后也不會過時，我是說故事本身，不是往自己臉上貼金，我是在夸獎故事的作者——原著小說的作者邁克·莫波格——《戰(zhàn)馬》的故事是超越時間界限的，就是那種無論放在75年前、現(xiàn)在、還是20年之后都很優(yōu)秀的故事。

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