1）．誰畫的蝦最好？

　　【提示】齊白石的蝦，雖寥寥數(shù)筆，卻生動傳神，躍然紙上，令觀者叫絕。

　　齊先生在畫蝦上有重要的三段變法：第一階段是如實畫來，寫實，宗法自然，更像寫生；第二階段最重要，不算零碎，蝦身主體簡化為九筆。所謂零碎一共是八樣：雙眼、短須、長須、大鉗、前足、腹足、尾，還有一筆深墨勾出的內(nèi)腔，這種結(jié)構(gòu)便是齊白石的蝦所獨有的重要風(fēng)格；第三階段是畫上的墨色不均一，筆先蘸墨，然后用另一支筆在筆肚上注水，把蝦的透明畫了出來，蝦一下子就活了。

　　齊白石的蝦由生活中的六段成了畫紙上的五段，這包含了一個極重要的藝術(shù)原理：一定是五段的蝦，在比例上在畫面上擺出合理，最好看，最美。終于，五段由六段中飛騰了起來。這個飛騰，太重要了，非常偉大，因為五段是藝術(shù)的真實，是一種超越，是一種非常，是比真實還美麗的璀璨，這就是齊白石變法的深刻。齊先生一定試驗過，六段不成，四段也不成，非五段不成；于是，五段便成了藝術(shù)的必然，也衍生了一個有普遍藝術(shù)規(guī)律的美學(xué)原理。

　　齊石白自己也曾說：余之畫蝦已經(jīng)數(shù)變，初只略似，一變逼真，再變色分深淺，幾十年方得其神。

　　2）．誰畫的馬最好？

　　【提示】徐悲鴻擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達(dá)自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是"一洗萬古凡馬空"，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發(fā)的意態(tài)。

　　《奔馬圖》

　　從這幅畫的題跋上看，此《奔馬圖》作于1941年秋季第二次長沙會戰(zhàn)期間。此時，抗日戰(zhàn)爭正處于敵我力量相持階段，日軍想在發(fā)動太平洋戰(zhàn)爭之前徹底打敗中國，使國民黨政府俯首稱臣，故而他們傾盡全力屢次發(fā)動長沙會戰(zhàn)，企圖打通南北交通之咽喉重慶。二次會戰(zhàn)中我方一度失利，長沙為日寇所占，正在馬來西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當(dāng)頭，心急如焚。他連夜畫出《奔馬圖》以抒發(fā)自己的憂急之情。

　　《群馬》

　　徐悲鴻早期的馬頗有一種文人的淡然詩意，顯出"躑躅回顧，蕭然寡儔"之態(tài)。至抗戰(zhàn)爆發(fā)后，徐悲鴻認(rèn)識到藝術(shù)家不應(yīng)局限于藝術(shù)的自我陶醉中，而應(yīng)該與國家同呼吸共命運(yùn)，將藝術(shù)創(chuàng)作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象征。而建國后，他的馬又變"山河百戰(zhàn)歸民主，鏟盡崎嶇大道平"的象征，仍然是奔騰馳騁的樣子，只是少了焦慮悲愴，多了歡快振奮。

　　《九方皋》

　　秦穆公謂伯樂曰："子之年長矣，子姓有可使求馬者乎？"伯樂對曰："良馬，可形容筋骨相也。天下之馬者，若滅若沒，若亡若失。若此者絕塵耶轍。臣之子皆下才也，可告以良馬，不可告以天下之馬也。臣有所與其擔(dān)纏薪菜者，有九方皋，此其于馬，非臣之下也。請見之。"穆公見之，使行求馬。三月而反。報曰："已得之矣，在沙丘。"穆公曰："何馬也？"對曰："牝而黃。"使人往取之，牡而驪。穆公不說。召伯樂而謂之曰："敗矣！子所使求馬者，色物牝牡尚弗能知，又何馬之能知也？"伯樂喟然太息曰："一至于此乎？是乃其所以千萬臣而無數(shù)者也。若皋之所觀天機(jī)也。得其精而忘其粗，在其內(nèi)而忘其外。見其所見，不見其所不見；視其所視，而遺其所不視。若皋之相馬，乃有貴乎馬者也。"馬至，果天下之馬也。

　　3）．誰畫蘭花畫的最好？

　　【提示】大約自唐宋時開始，書畫家以蘭花為創(chuàng)作題材，歷來畫蘭花不稱畫，而說寫。這是因為畫蘭花是以中國書法為功底，每一筆都是寫。人們欣賞這些以蘭花為主題的國畫時，往往著重其書法的功力，并通過寫的水平欣賞他寫出了蘭花的多少精髓。

　　據(jù)說宋代文學(xué)家、書法家蘇東坡善寫蘭，可惜沒有寫蘭墨跡留傳下來。

　　而今可見的最早的畫蘭名作是宋趙孟堅的《墨蘭卷》。畫幅上的蘭都以墨色寫成，筆筆中鋒，線條流暢，柔中寓剛，寫出了中國蘭清麗、高潔、飄逸的風(fēng)韻。

　　宋末元初的鄭所南，他的傳世名作《墨蘭圖》，濃墨寫葉廖廖數(shù)筆，雄健沉穩(wěn)，淡墨點花，點滴如淚。寫出了他的愛國之情和蘭花堅貞不屈、高昂的風(fēng)骨。

　　元初書法家趙子昂的畫蘭精品《蘭蕙圖卷》《竹石幽蘭圖》等。他以書法精理寫蘭，寫出了中國蘭的花、葉妙趣和風(fēng)情萬種，筆筆見功力。

　　明代畫家文征明，留下了許多畫蘭名作如《蘭竹卷》等。他筆下的蘭，灑脫而不失法度，清標(biāo)高潔而又端正緊謹(jǐn)，寫出了蘭花端正的風(fēng)彩。

　　明中期文壇奇才徐渭，創(chuàng)作了許多詠蘭詩歌，又留下了多幅畫蘭名作，如《水仙蘭竹》和《蘭竹圖》等。徐渭寫蘭筆意縱橫，墨色淋漓，氣勢奔放，看似亂涂橫抹，然筆筆有法。寫出了中國蘭的氣韻，氣度。

　　清初石濤是我國古代繪畫史上的殿軍，追千古，啟后世，成就極高。他畫蘭的傳世珍品有《墨筆蘭草冊頁》、《蘭石圖》、《露蘭風(fēng)竹圖》等。石濤多次游歷廬山、黃山等蘭花資源區(qū)，對蘭花的生長習(xí)性十分了解。他寫蘭花寫蘭之性，以高超而神奇的筆墨技法寫出了蘭花的本性。

　　清初畫壇怪杰朱耷，號八大山人，畫上落款時常將八大山人四字寫成好似哭之笑之，寓意哭笑不得。繪畫以花鳥為主，禿筆中鋒，筆墨功力深厚沉穩(wěn)而無火氣，畫意深冷帶諷刺味。無畫蘭作品傳世，然在他的作品中常可見寫蘭3~5筆，均僅有葉而無花，但是只要是養(yǎng)蘭之人，見他的廖廖幾筆一定會說是蘭，八大山人寫蘭寫出了蘭花的神韻。

　　清代揚(yáng)州八怪多數(shù)畫過蘭花，汪士慎寫蘭重質(zhì)，李復(fù)堂寫蘭善寫雨中之蘭，綜合兩家之長，畫蘭最有名的是鄭板橋，他書法成就極高，將真、草、隸、篆等書體融為一體，自創(chuàng)六分半書體。寫蘭的藝術(shù)性和思想性極高，鄭板橋?qū)懱m是寫心中之蘭，達(dá)到了人與蘭合一的境界。

　　清末的任伯年畫蘭也是高手，他寫蘭之挺秀，筆墨十分清潔。趙之謙寫蘭之古樸，他們都是通過對蘭花的理解以藝術(shù)修養(yǎng)來表白于筆端。

　　明清兩代還有許多女畫家寫蘭，如：明萬歷年間的薛素素、明晚期傅道坤、李道坤、文征明的玄孫女文椒、清初南京的徐眉、江陰的周淑、周淑禧姐妹、常熟的馬荃、南通的湯密、金陵的駱綺蘭、無錫的云香等等、均善畫蘭并寫出了蘭花的清麗、秀逸之氣。

　　古人畫蘭，其實是將欣賞中國蘭花的心得以繪畫的形式記錄下來，通過藝術(shù)進(jìn)行再創(chuàng)作。是中華蘭花文化的一部分。