達琳是美國中西部城市辛辛那提市郊一所小學的美術教師，也是邁阿密大學的在職學生。她曾作為交換教師到中國云南省昆明市進行半年的學術交流。

　　在昆明執(zhí)教的時候，達琳發(fā)現了一件讓她大吃一驚的事。達琳在昆明仍然執(zhí)教美術，有一次她出了一個“快樂的節(jié)日”的命題讓中國孩子去畫。結果，她發(fā)現很多孩子都在畫同一樣的東西——圣誕樹。她覺得很奇怪：怎么大家都在畫圣誕樹?開始，她想可能是中國孩子很友好，想到她是美國人，就把“快樂的節(jié)日”畫成圣誕節(jié)。接著她又發(fā)現不對：怎么大家畫的圣誕樹都是一模一樣的呢?結果她發(fā)現孩子們的視線都朝著一個方向，她朝著孩子們的視線看去，發(fā)現墻上畫著一棵圣誕樹。

　　于是，達琳把墻上的圣誕樹遮起來，要求孩子們自己創(chuàng)作一幅畫來表現“快樂的節(jié)日”這個主題。令他深感失望、更感到吃驚的是，把墻上的圣誕樹遮起來以后，孩子們竟然抓耳撓腮，咬筆頭、瞪眼睛，你望我、我望你，就是無從下筆。達琳不得不又把墻上那副圣誕樹揭開。

　　這件事對達琳觸動很大，她開始在執(zhí)教美術時，有意識地觀察中國學生。她發(fā)現，中國學生畫技一般很好，他們畫完畫后，最常問的是“我的畫畫得像不像?”而達琳在邁阿密大學美術學院辦的兒童繪畫班代課時，班上的大部分美國孩子畫技一般，作品更是不敢恭維：沒有比例、不講布局、更無結構可言，甚至連基本筆法都不會，肆意涂鴉。但他們從不問“我畫得像不像”，而只問“我的畫好不好?”

　　“像不像”和“好不好”引起了達琳的興趣，她下決心深究一下“像不像”和“好不好”的問題。

　　應該說，當小學的孩子畫畫時，他們對繪畫對象的了解并不是很清楚，因此，此時他們對繪畫對象的概念就只能是講臺上老師掛著的那副模板畫。也因此，當學生問老師“像不像”的時候，他們所指的就是像不像教室前面掛著的那副畫。

　　既然有“像不像”的發(fā)問，就一定有一個可依據的樣板來評判“像”還是“不像”。當一個人從小就反復接受這種模式的訓練，久而久之就會習慣性的以“像不像”樣板來要求自己。隨著年齡的增長，“像不像”的問題也會與現實生活有一定的聯(lián)系。由于這種訓練往往培養(yǎng)的是一種比照式的線性思維，很多人就會培養(yǎng)出一種動力定式導致的定向思維。

　　而在美國，孩子學繪畫，老師往往不設樣板、不立模式，讓孩子在從現實生活到內心想象的過程中自由“構圖”。所以，達琳執(zhí)教邁阿密大學兒童繪畫班時，班上的美國孩子才會有那樣五花八門的、“一塌糊涂”的畫作“問世”。也因此，美國孩子畫完畫后只問“好不好”，而不關心“像不像”。

　　從繪畫來說，長期以“像不像”為標準評價畫作，會使繪畫成為一個簡單的由眼睛到手的過程，由于沒有“心”的參與，也可以說是一個類似“復印”的過程。長此以往，孩子的繪畫過程就僅僅是一個由眼睛到手的過程。因此，他的眼睛里有畫，心里沒有畫。

　　眼睛里的畫只能是別人的畫，只有心里的畫才是自己的畫。也就是說，如果不能在自己的心中創(chuàng)造出一幅自己的畫來，就只能重復他人。而只有心中的畫，才會產生動人心魄的震撼力!

　　究其更深的層面，回答“像不像”的問題，是指“復印”得如何；回答“好不好”的問題，則是指“創(chuàng)作”得如何。美國教師培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力就是從美術課上信筆涂鴉開始的。