沉默是金，懷舊是情：奧斯卡最佳影片《藝術(shù)家》一句話影評
滬江小編：這個周末大家一起來看大片吧！在不同地點，不用時間，大家一同來看《藝術(shù)家》！將你的一句話或是一段話甚至幾段話發(fā)表出來吧！周末一起爆米花！歡迎到電影爆米花小組參與討論>>
【關(guān)鍵詞】
電影評論/影評：film review
網(wǎng)友：Luc_Fr：從早期電影到默片再到有聲片，歐洲和美國電影在這三四十年中是并存的。除了早期的好萊塢風(fēng)格，一戰(zhàn)后還有德國的表現(xiàn)主義和法國的印象主義足以大書特書。但是在今天的電影史上，好萊塢銀幕才是聲音變革的主要見證?！端囆g(shù)家》的主題是“一個默片明星的沉淪”。若是細究起來，也會發(fā)現(xiàn)摻雜了印象主義的主觀手法（如內(nèi)心痛苦時的疊影），并不全是好萊塢傳統(tǒng)。迪雅爾丹飾演的喬治，是卓別林、道格拉斯·范朋克和吉恩·凱利的混合體，一個孤獨地挑戰(zhàn)時代的悲壯英雄。迪雅爾丹本人的氣質(zhì)和擅長領(lǐng)域，卻一直在法式喜劇方面，他的嬉皮笑臉和玩世不恭，總讓人擔心沖淡了背景的沉重。導(dǎo)演阿扎納維修用了一個老套的愛情故事，讓影片在懷舊的包裹中變得輕快。女主角貝萊尼絲·貝喬（也是導(dǎo)演的妻子）的面孔，完全不像當時好萊塢女影星風(fēng)格。這種有點“私心”的“出戲”，其實也可以看做導(dǎo)演刻意為之，與聲效的偶然跳出一樣，提醒觀眾“默片”早已不存，此片僅是仿作。更何況在電影史上，不少偉大的默片導(dǎo)演和演員，都在無聲到有聲的轉(zhuǎn)變中，因為對新藝術(shù)的“固執(zhí)”理解而被時代拋棄，因為他們就像片中的喬治一樣堅信，“有聲電影是電影的墮落，用聽覺去輔助理解，藝術(shù)潛力即被扼殺?！?/p>
除了攝影和配樂等顯而易見的技巧，許多特效也在“欺騙”觀眾的視聽感。因為對現(xiàn)在的黑白膠片成像效果不滿意，《藝術(shù)家》采用了彩色膠片拍攝再洗成黑白的技術(shù)，模仿出1920年代的解析度。此外在拍攝時使用的22幀速度，更有一種默片時代才有的急促感，并給人物帶來了一種天生的喜劇效果，讓喬治這個角色的舉動更加令人信服。阿扎納維修的“玩心”還在某些場景上別有趣味，譬如喬治的那個詭異的夢境，除了他本人，其余一切聲效俱在，車鳴、狗吠、電話鈴、女人的笑聲……喬治更像是代替觀眾穿越到了80年前，用一種超現(xiàn)實的手法來突出有聲設(shè)備對于電影制作、電影理論的顛覆性。間幕的使用也是默片獨有的特色，除了必不可少的敘事交代，在《藝術(shù)家》中用了一次“Bang”來實現(xiàn)對觀眾情緒的“誤導(dǎo)”。說來這些小技巧在早期影片中多有使用，如今再來翻看，多少是觸動了各大獎項評委的情懷。再加上影片本就是回溯了電影圈里的“往事”，制片人與明星的對抗、新人的夢想、戲中戲的暗喻等，如《雨中曲》和《一個明星的誕生》，阿扎納維修不把自己當外人，旁觀回錄了好萊塢的潮起潮落。
傳統(tǒng)的戲劇性設(shè)置，純粹的人物關(guān)系，這讓《藝術(shù)家》中內(nèi)在敘事的地位讓給了更加明顯的外在技巧。但這也更加考驗兩位主演的配合，在《OSS117之開羅諜影》中貝喬和迪雅爾丹的愛情還有臺詞依靠，可在《藝術(shù)家》中，就只能靠純粹的表情和動作來完成。拋開復(fù)古的情懷和考據(jù)的技巧，片中佩蒂和喬治間難能可貴的愛情，或許才是普通觀眾被這部影片打動的原因。這不是新浪潮，也不是后現(xiàn)代，浪漫本來就很簡單，只是一見鐘情的互慕。喬治與妻子的感情冷漠，導(dǎo)演僅效仿了《公民凱恩》的幾個鏡頭就足以交代，但在與佩蒂若即若離的關(guān)系上，我們看到了諸多經(jīng)典愛情片中的橋段，并不局限于上個世紀二三十年代。也可以說，這部《藝術(shù)家》是阿扎納維修獻給自己和貝喬的情詩。在向好萊塢致敬的同時，這個法國男人也不忘向阿根廷裔的妻子傳遞另一種癡情。
Liberalist：《藝術(shù)家》（The Artist）—— 留軀換魂的精明之捷。無論作為影迷還是普通觀眾，我們必須接受的一個既定現(xiàn)實就是：電影藝術(shù)發(fā)展至今朝，似乎沒有什么可以阻擋“技術(shù)改變形式”的日新月異了。盡管如此，大批資深“懷舊黨”的存在，余留了讓老式電影技術(shù)和形式“回光返照”的潛在市場，也使得像《藝術(shù)家》、《雨果》這樣的致敬之作有了重返短期時潮的可能。嚴格來說，《藝術(shù)家》不是真正意義上的黑白默片，它的模仿只能勉強算是流于形式：默片的幾大“顯性要素”(黑白、無聲、字幕注釋，或許還有16幀的降格攝影技術(shù))點到即止，讓大體框架確是沾上了那么點時代沉淀的調(diào)調(diào)。然而導(dǎo)演的新意與誠意卻難抑現(xiàn)代電影拍攝手法的固有慣性：影像中不斷穿插著頻繁的人物反打、精巧的機位移動、夸張的傾斜構(gòu)圖，甚至是詭譎的主觀鏡頭，種種跡象無非彰示著一個令諸多默片忠實擁躉倍感失望的本質(zhì)：《藝術(shù)家》，不過是一部以默片軀殼嘩眾取寵的“達人秀”耳！“魂”之不存，“形”將焉附？
《藝術(shù)家》的故事其實并不復(fù)雜，如果僅從劇情角度而言，它的黑白片前輩《一個明星的誕生》遠比其要豐滿不少。然而《藝術(shù)家》的立陶宛裔法籍導(dǎo)演哈扎納維休斯用他獨特的智慧將這個老套故事編排得意趣橫生，重點在于他把敘事的中心轉(zhuǎn)向了人物塑造、而非事件本身。在這樣一部具有半傳記性質(zhì)的影片中，主人公George作為默片時代的大師級人物、具有與生俱來的肢體語言及表情功力，這也在很多方面反襯出了其日常生活中對于人際交流（以口頭語言作為直接方式）的困難與不適。女主角Peppy盡管出生卑微，但熱情洋溢的個性及超乎常人的表現(xiàn)欲卻助其順應(yīng)潮流而步步攀高。這樣的人物安排顯然蘊含了十足的張力。故事將敘述背景定位在默片至有聲片的轉(zhuǎn)型時期，而兩位主人公正是這個背景下兩股交接力量的縮影：George代表著大勢已去然氣息尚存的默片之老朽年代，Peppy則是橫空出世而蓬勃向上的有聲片之新紀元。人物間的邂逅、誤解乃至摩擦，正如影史上任何技術(shù)大變革所必然經(jīng)歷的那段“陣痛期”、即便是當下3D電影的崛起也不例外。而令主角糾結(jié)不已的個性根源——即其不善言辭的交際障礙，也在一定程度上以古鑒今、不失為對于如今后Web2.0時代社交病態(tài)普象的啟示。誠意與新意并重，讓這部主打“復(fù)古系”的現(xiàn)代影片、同樣煥發(fā)著內(nèi)涵的時代意義，可謂既討巧而又高明。
盡管黑白默片從字面上顯然是屬于“無聲的藝術(shù)”，但是電影音樂其實早已作為一種輔助表現(xiàn)形式介入電影的放映之中，這點在《藝術(shù)家》中也有非常直觀的描述：銀幕上是精彩絕倫的無聲影片，但舞臺下則有小型交響樂隊的同時演奏。而作為一部形式上的致敬之作，《藝術(shù)家》所運用的電影配樂充滿復(fù)古情調(diào)，悠揚之中不乏戲謔、嚴謹之下不失活潑。雖然借用了希區(qū)柯克《驚魂記》的經(jīng)典主題配曲、一度令老牌默片明星金·諾瓦克打抱不平地驚呼被“墻尖”，但是從現(xiàn)代電影配樂的慣式來看，《藝術(shù)家》所原創(chuàng)以及引用的音樂與情節(jié)變化之間還是非常搭配的；盡管在節(jié)奏上還難以達到“精準”的地步，然而其豐富的曲風(fēng)與典雅的格調(diào)還是會令大部分觀眾一飽耳福、留戀其中。
宇文翮：《藝術(shù)家》當真是近年來少有的能夠讓人眼前一亮的電影，倒不在于其中蘊含多么深邃的內(nèi)涵，而在于形式上有一個漂亮的藝術(shù)創(chuàng)新。其實嚴格說來，《藝術(shù)家》并不是一部默片。大量的音樂被鋪在了聲軌上，同時在個別段落也實驗性的加入了環(huán)境音、動作音甚至臺詞（最后一幕）。為了讓觀眾產(chǎn)生更多的共鳴，導(dǎo)演在復(fù)制早期電影的視覺效果上也破費心思，甚至讓膠片的轉(zhuǎn)速從每秒24格降到了16格（人物動作加快）。片中大量的音樂取自希區(qū)柯克的《迷魂記》，而George和妻子吃早餐一場戲的蒙太奇場景，則是明顯效仿了奧遜·威爾斯的《公民凱恩》。事實上，就連故事線也是好萊塢影史上屢次被翻拍的《一個明星的誕生》和著名的《日落大道》的混合體?！端囆g(shù)家》并不是一個忠實的默片的復(fù)制品，它更像是一個再造的經(jīng)典老爺車上被安裝了GPS導(dǎo)航系統(tǒng)。這部情懷制作無疑會是懷舊者的心頭之愛，亦如馬丁·斯科塞斯的新片《雨果》（致敬梅里耶的《月球旅行記》）。
但值得肯定的是，近幾年來，在世界范圍內(nèi)電影語言都始終缺乏必要的革新?！端囆g(shù)家》這部“非典型默片”的出現(xiàn)確實是給觀眾帶來了一絲新意——但并不是革命，因為，歷史的車輪不會倒退，默片永遠不會復(fù)興，否則，那些新建的大量的3D-IMAX影院的老板們要如何適從？畢竟，電影說到底，還是一筆生意。
MrJustin：《藝術(shù)家》是一部讓很多好萊塢巨匠臉紅或者詭笑的電影，從默片到有聲，從2D到3D，從手繪到CG，從柔焦到高清，電影的每一次重大變革都從這座電影城開始，其中伴隨著各種懷疑、絆腳石、拆臺...前浪為了自身地位和利益不愿交出指揮棒，后浪為了上位無所不用其極，結(jié)果誰都知道，老藝術(shù)家?guī)捉?jīng)掙扎最后還是被拍死在沙灘上，孤注一擲期待逆潮流而上者傾家蕩產(chǎn)身敗名裂，成了后人的笑柄，個別懂得與時俱進的有機會繼續(xù)發(fā)光發(fā)熱卻顯得手比較笨，后浪可以暫時笑傲江湖，卻不時回頭觀望，怕后后浪又捧著一臺高科技玩意兒瞬間把自己拉下臺。
《藝術(shù)家》被歸為音樂喜劇類，幾乎零臺詞的電影有音樂貫徹始終，穿插的小幽默讓觀影的一百分鐘很輕松，然而伴著男主唯一一句臺詞“with pleasure”升起的片尾字幕卻是深深的沉痛，簡單的故事映射出大背景的變遷，暗地里營造出史實般的宏大。無法放棄驕傲不愿放低姿態(tài)變和事老的男主，只是好萊塢千萬失意從業(yè)者的一個縮影，這些人有的在家逗狗，有的懷著悲憤入土，在觀眾欣喜迎接電影新舊更迭技藝時不會想起這些失敗者形象，然而好萊塢卻是在他們的抗爭中不斷進化的，塢內(nèi)的華麗和現(xiàn)代化是由他們作為地基。之前很少有歌頌這些“l(fā)oser”的電影，誰愿意冒天下之大不韙諷刺電影工業(yè)新晉霸主的不仁不義，去為遭遺忘的人立碑。直到一群法國人在好萊塢為整個好萊塢拍了一部傳記，從歐洲一路高奏凱歌殺進頒獎季決賽圈，之前臉紅或者詭笑的人都無法無視了，一部電影映射了好萊塢各種工會獎，學(xué)院獎幾千位再也回不到幕前的評審的血淚史。
盡染安寧：Return to innocence.這是一個娛樂至死的年代。從黑白默片到有聲黑白電影，再發(fā)展到后來的彩色熒屏，如今3D電影大行其道，將來還會有更加逼真的4D電影等著我們。每一次的技術(shù)革新都在提高著觀眾的審美品位，挑戰(zhàn)著人們那永無止境的獵奇心理。會有無數(shù)個詹姆斯·卡梅倫不停地利用新技術(shù)給人們帶來視聽的新體驗。所以我們可以說，這是個最好的時代，也是最壞的時代。千變?nèi)f化的視聽技術(shù)也會讓觀眾麻木，會不經(jīng)意間懷念起幾十年前曾經(jīng)讓他們落淚或者狂喜的老電影。就像現(xiàn)在有人喜歡收集古董、喜歡傳統(tǒng)手工藝一樣。
于是乎，今年我們看到了一部向默片時代致敬的《藝術(shù)家》。這部電影采用相當原始的制作手法，演員之間沒有語言對話，全片依靠演員的表情和動作、精心編排的配樂以及時不時出現(xiàn)的字幕向觀眾傳達影片所要講述的故事。片中，演員的動做和表情夸張，仿佛讓人感覺回到了默片時代那種特有的表演方式；影片也沒有使用現(xiàn)在常用的CG特效，自然原始。也許這就是電影帶給我們的最初的感動和快樂吧。透過該片，我感受到了電影曾經(jīng)擁有的那份純真的娛樂精神。什么叫做好看的電影呢？在我看來，好看的電影就是由演員通過表情、動作、語言來向觀眾講述一個好故事，這是電影永遠不變的精髓。但是看了《藝術(shù)家》之后我有些失落了，我發(fā)現(xiàn)自己生活的年代并沒有很多好故事可以講，相反的，許多電影劇情和內(nèi)容已經(jīng)約定俗成了，我看見了開頭，就可以猜到結(jié)局。好演員很多，畫面也越來越精細，但是好故事越來越少了。
tuweri：不止是默片的形式，更重現(xiàn)了默片的思維方式和剪接方式，這樣一部充滿誠意的影片，令人無法不肅然起敬。大量的雙關(guān)語既是早期默片的特征，也是這部致敬影片的看點。夫妻感情破裂時妻子的臺詞“we have to talk”,"why do you refuse to talk"既揭示了兩人無法彌合的破緣原因，也預(yù)示了George的默片投資在大恐慌時期被人拋棄遺忘的失落。而George在餐廳聽到Peppy評論默片時代和有聲片時代的不同時，站起讓出座位后回應(yīng)的那句“I've made way for you”（我來為你讓路）更是令人難忘的一句雙關(guān)語。而結(jié)局重拾默片的佳構(gòu)劇創(chuàng)作思路，將起承轉(zhuǎn)合用傳統(tǒng)卻精準拿捏觀眾情緒的方式串合起來，那個大大的“bang”字可謂有聲片無法完全取代默片表現(xiàn)形式的最好例證。為著那個“bang”字，我會懷念這部晚于時代80年的新默片的。
影片《藝術(shù)家》這種有意棄濃妝而著淡抹的形式，恰到好處地配在了兩個相互銜接又難分難舍的樸素故事上，更讓影片的形式和內(nèi)容顯得表里如一和相得益彰。一個故事是紀錄片性質(zhì)的，講述了早期電影從默片走向有聲片的故事，它讓我們感慨電影在一百多年的時間里，借助技術(shù)手段地層出不窮而如虎添翼般地迅猛發(fā)展的歷史。這個故事的時代背景，和我們現(xiàn)在看到的這部黑白默片的形式極為一致，而這個表面上的電影升級換代的故事所套著的，則是一個更有文學(xué)性的，也是我們早已看多了、看過了、看舊了、看老了的故事，一段普通得不能再普通的男女愛情故事：男的曾經(jīng)是默片影帝并大紅大紫，女的不過曾經(jīng)是男明星超多粉絲群里的一只丑小鴨而已；一個很偶然的機會兩人相識了，男的漫不經(jīng)心、女的受寵若驚，男的不經(jīng)意間利用他超級的聲望，給了女的一點提攜和幫助，而之后的發(fā)展卻完全出乎了兩人原先的預(yù)料；影片由默片時代走向了有聲片，男的在默片時代已經(jīng)形成的口碑此時反而成了他開口說話的累贅，女的則應(yīng)驗了“船小好調(diào)頭”那句常言，她借著開口說話時觀眾對新的電影時代里新人的要求而一舉走紅，并很快地如日中天；然而，女的又是個很傳統(tǒng)的癡情女孩，她不但沒有認為她的走紅和男人的走背成了他們倆感情交往的鴻溝，反而認為男的從高高在上而一落千丈之后，她有了更多平視的機會和擁有的可能；于是，女人借著男人的落寞和孤寂，抓住機會、力所能及地幫助了男人，最后倆人在有聲片世界的歌舞片里找到了揚長避短和珠聯(lián)璧合的表演機會，皆大歡喜的結(jié)局就在所難免了。
任海勇：這個老套的故事，在這個老片的樣式和老氣的表演之下，讓我們仿佛是在看一部當年就拍好了，但卻沒有看到過的陌生的新片或是熟悉的老片，它讓我們更多想起的是我們曾經(jīng)經(jīng)歷或是熟悉過的故事來。曾經(jīng)的影像也許沒有現(xiàn)在那么富麗堂皇，曾經(jīng)的音效也許沒有現(xiàn)在那么生動逼真，曾經(jīng)的愛情也許沒有現(xiàn)在那么豐富多彩；而這一切在回憶之中都變得那么地真情、專情、用情和純情！這恐怕是現(xiàn)代人在看夠了太多地矯揉造作、添油加醋、胡弄玄虛和云里霧里的影片之后，一次徹底地情感放松、精神洗禮、心靈休閑和身心沐浴吧！這就是我看到的影片《藝術(shù)家》的藝術(shù)性所在：一種濃墨重彩反襯下樸實無華的，讓我們能溫馨甜蜜地回憶起曾經(jīng)走過的日子的，永遠永恒的經(jīng)典美！
filmmaker：非常討巧的審時之作，雖說是致敬默片，其實在借默片作形式創(chuàng)新，中和尾的有聲處理令人眼前一亮，故事并無善可陳，亮就亮在能想到用默片，并把這種形式帶回觀眾眼前引起共鳴，此外，單憑畫面加字幕的方法去敘事沒有深厚的功力不能勝任，剪輯轉(zhuǎn)場頗具心思，bang橋段令人驚呼妙極。臺詞中對電影有聲語言的諷刺發(fā)人深省，導(dǎo)演的表意正符合當代所缺失的，演員們演技一流，除了peppy不太喜歡，女人還是覺得blond好，小豬貝貝的農(nóng)場主看著真親切！
Bonnie：很久沒有看到這樣一部好電影，看了以后想起立鼓掌的電影，看了以后會再次問自己：什么是真正的好電影? 這就是了，無比精彩的一部電影。一部誕生于2011年，徹頭徹尾法國制作，卻“以假亂真”，看上去十足地道的一部好萊塢二三十年代默片。如果不是里面的個別默片字幕用上法語，如果不是屏幕上還沒有舊片的傷痕累累，你幾乎以為自己在看一部八十年前的好萊塢老電影。也許，今天就只有法國電影人還有這份拿捏舊片精髓的功力和事事追求精致的態(tài)度，才成就了這部電影。?
