《戰(zhàn)馬》內(nèi)地上映：對話斯皮爾伯格講述電影黃金時代
“I read the book. I fell in love with the story. It's not really a war movie; it's more of a war movie that has slightly more romantic nature, 'cause I want this to be authentic, to the period to what I want, I want the audience to embrace it as a reality, not as a fantasy.”--Steven Spielberg
兩個多月前，在《丁丁歷險記》于國內(nèi)上映之前，史蒂文·斯皮爾伯格也接受了中國媒體的訪問。他的謙和、真誠給我們留下了深刻的印象。如果說，《丁丁歷險記》還是斯皮爾伯格成年后接觸到的他人的記憶，是他的一次新技術嘗試；那么《戰(zhàn)馬》則是斯皮爾伯格自《第三類接觸》、《外星人》、《人工智能》之后又一次回到自己的少年時代，回到電影最原初的黃金時代：用最真切的畫面、最動人的音樂，去傳遞愛、信念、勇氣、夢想。對于斯皮爾伯格這樣的導演，一次短短的訪談顯然太不夠了。
于是，在《戰(zhàn)馬》國內(nèi)上映之際，請他來談談《戰(zhàn)馬》；談談作為一個既能拍商業(yè)movie，又能拍嚴肅film的導演，自己是如何解決一個個難題，讓一個故事變成一部電影呈現(xiàn)在銀幕上的。所以，這不僅僅是一次新的訪談，更是一次聆聽，一次感悟，一次學習與對電影的重新認識——讓我們像斯皮爾伯格一樣，滿懷熱情，騎上《戰(zhàn)馬》，向夢想飛馳。斯皮爾伯格曾說過，“電影是夢想，我們做著白日夢長大，有一天會將那些腦海里的幻像變成鏡頭里的真實”。誠哉“斯”言。
斯皮爾伯格的一堂電影課
忠于直覺快操作
——“像《E.T.》、《戰(zhàn)馬》這類“快操作”的片子，或許更能表現(xiàn)我原始的創(chuàng)作初衷。”
靈感和直覺是藝術創(chuàng)作的根源，然后就要忠于這份直覺，用妥貼的形式、可期的時間來創(chuàng)作作品。“李白斗酒詩百篇”所體現(xiàn)的，正是藝術家異于常人的才華與灑脫。精雕細刻是必需的（不過需要謹防矯枉過正），但“手快”更是重要的才能，對于要進入商業(yè)流通環(huán)節(jié)的電影來說尤其關鍵?？焖倭㈨?、快速拍攝的《戰(zhàn)馬》，正是斯皮爾伯格忠于藝術直覺，一鼓作氣的成果。事實上，斯氏長期秉持“快拍”原則，即便是《拯救大兵瑞恩》這樣的巨制，實拍時間也高度壓縮，不僅是（產(chǎn)品）成本控制上的考量，也是（藝術品）創(chuàng)作上的良策之一。